Vavá Ribeiro

Vavá Ribeiro, um musico piauiense que veio para ficar e deixar gravado seu nome na MPB.
 Vavá é mais um musico de primeira que eu tive a oportunidade de ouvir e conhecer no FEMUCIC. Hoje posso dizer que é um grande amigo, e que ontem me deu a felicidade de conversarmos pelo msn e melhor ainda, me presenteou com um estudo de uma musica que será lançada em 2010 no seu mais novo trabalho.
Vavá tem um talento unico, ele traz em suas composições ritmos de todo o Brasil. Com certeza todos se identificam com suas musicas.
Salve Piaui,
Salve Vavá Ribeiro

Site oficial de Vavá:

http://www.brazilianmusic.com.br/vava

Bob Marley

"Enquanto a cor da pele for mais importante que o brilho dos olhos, haverá guerra."

Com essa celebre frase de Bob, começo a desenvolver este tema, estamo no final do ano, nossos sentimentos estão sendo renovados, as esperanças são as melhores possiveis, e ouvir Bob Marley vale a pena, suas canções sempre de otimismo, de paz, o espirito humanitario de Bob Marley sempre estará nos corações daqueles que sonham num mundo melhor. Não somos nada nesse mundo, somos apenas um ponto que se move e pensa. A Todos que sonham um mundo melhor, ainda é muito bom viver.
 Bob Marley é e sempre será um embaixador da Paz e de boa musica. Não perca tempo, escute Bob Marley e sonhe, pois sonhos sempre tornam realidade

Pequena Biografia Bob Marley:


Bob Marley, nome artístico de Robert Nesta Marley, foi um cantor, compositor e guitarrista jamaicano, responsável por levar o reggae da Jamaica para o mundo.

Em 1964, formou o grupo The Wailers (na época, Wailin'Wailers ou Wailin'Rudeboys), que incluía Peter Tosh e Bunny Livingston.

Seu primeiro sucesso foi "Simmer Down". Mas foi com No, Woman no Cry que consquistou o mundo. Seguiram-se I Shot the Sheriff, famosa pela interpretação de Eric Clapton, e Get up, Stand up.

Bob Marley faleceu em 1981, mas sua influência é sentida até hoje.

Fado

 Como bom decendente de portugues que sou tenho que falar de um ideal de vida. Sim ideal de vida, pois o fado não é simplesmente um ritmo, uma canção triste... É algo mais. O Fadista tem que cantar com alma, com sentimento, para que o ouvinte sinta cada dor e drama que aquela canção esta a dizer. E falar de um bom fado e não comentar de Amalia Rodrigues é o mesmo que falar de Carnaval e não dizer da Marquês de Sapucai. Amalia foi a maior representante do fado tradicional. Suas atitudes seu modo de vida retratavam e personificavam o fado. Alias o fado tem muita importancia na musica brasileira, um instrumento fundamental para um bom fado, é a guitarra portuguesa, que influenciou precisamente na criação da nossa viola caipira. Com o tempo o fado evouluiu, ganhou novas roupagens, novos personagens tratam de contemporenizar o fado. Alguns destaque de hoje são: grupo Madredeus, Dulce Pontes,... Hoje o Fado ganhou em temas em qualidade musical, tenho certeza que ao ouvir novos nomes do fado, todos vão gostar desse ritmo tão bonito e lirico. Mas eu aconselho também, que depois de ouvir o Fado Novo, vamos denominalo assim, crie sentimento para desfrutar o Velho Fado, que tenho certeza trara sentimento e entendimento ao povo portugues no que se diz tristeza.

Quer saber mais?
http://dulcepontes.net/gca/index.php?id=139&flash=1&grupo=dulce
http://www.madredeus.com/
http://amalia.no.sapo.pt/

Nelson Gonçalves

 Final de ano, as lembranças aparecem muito mais do que os meses comuns, então, quem tem um ente querido que ja não vive mais sabe o que estou dizendo. Meu pai foi um imigrante portugues que adotou o Brasil como sua pátria, e escolheu Nelson Gonçalves o Maior Cantor do Mundo rsrsrsrs, mas como sangue não é água pesquisei e descobri que Nelson tinha uma decendencia de portugues rsrsrsrs, mas é verdade meu pai ouvia muito Nelson Gonçalves, e eu ia no embalo. Só que meu pai tinha razão o Nelson foi um cantor com timbre de voz unico. Nelson viveu uma vida muito tumultuada, teve altos e baixos, mas seus seguidores nunca deixaram de cultuar a grande voz que ele tinha. Nelson Gonçalves um mito. Um cantor que transformava canções em classicos da MPB. Nelson tambem teve a sorte de conhecer Adelino Moreira, um compositor pouco dito nos dias de hoje, mas que tem sucessos cantados ate hoje.

 Para quem interessar mais sobre Nelson Gonçalves:

http://www.mpbnet.com.br/musicos/nelson.goncalves/index.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9lson_Gon%C3%A7alves

Supertramp

 Hoje tive mais um bate papo com meu amigo Carlos Custodio, o Carlinhos, para quem não conhece Carlinhos é um cara extremamente atenado em musica. Seu conhecimento enriquece muito o meu pequeno mundo musical. E foi em uma conversa... ou melhor num pensamento alto de Carlinhos que  estreitamos nossos laços de amizade. Estavamos  andando de carro em Belo Horizonte, onde ele leu um cartaz:
 Unica apresentação de Roger Hodgson em Belo Horizonte. E não sei por cargas d'água, ele pensou alto o cartaz, e eu disse: Única apresentação de Roger Hodgson... ele ficou puto com o meu comentário, pois pensava que eu estava satirizando seu gosto musical, pois no meio em que estavamos o gênero musical que prevalece é outro. Ai ele se preparou, olhou para mim e disse: Vc sabe quem é Roger Hodgson? Eu ainda emocionado com a possivel oportunidade de ver Roger Hodgson, respondi sim é o ex vocalista do Supertramp. Cara ele mudou de feição na hora, pois percebeu que eu não havia imitado ele, e sim que tambem tinha lido o cartaz e criado a vontade de assistir o show, combinamos de assistir o show mas infelizmente nenhum dos dois foi, mas ficou marcado a história como o start dessa nossa amizade, que para mim é muito importante. Abraços meu amigo, meu irmão Carlinhos.
 Mas alem da amizade o Supertramp foi e é uma Banda que tem seu DNA. Como eu posso dizer, vc ouve e sabe dizer na hora. Isso é Supertramp, mesmo as musicas que vc possa não ter ouvido da banda, você consegue identificar, pelo modo impar que é o som. Ouça Supertramp, vale a pena.
Saiba mais do Supertramp:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Supertramp

Paulo Diniz

 Olha minha infancia foi sonorizado por Paulo Diniz, minha mãe comprou o LP Quero voltar pra bahia, e era o que se ouvia naquela casa. Mas graças a Deus eu digo, pois trago comigo canções incriveis que até hoje escuto e gosto. De uma procurada em Paulo Diniz e comprove o que digo.

Blitz

No auge dos meus 15 anos, estava eu preste a me mudar de Santa Isabel do Ivai, para Maringá. Alias ja descrevi Santa Isabel do Ivai? Pois bem, uma cidade do interior do Paraná, mais precisamente no noroeste, cidade onde nasci e cresci, tenho muito carinho pelo meu pedaço de chão, aconselho conhecer... voltando para meus 15 anos, eu sempre ouvindo rock internacional: Pink Floyd, Queem tinha ouvido muito a Disco dos anos 70, Dona Summer e companhia... Não tinha o hábito de ouvir musica brasileira, pois estava no auge do meu descobrimento musical, e achava naquela epoca que o rock seria o unico genero que iria ouvir. Então musica brasileira não cabia no meu cerebro rsrsrsrsrs... E foi ai então que ouvi Você não Soube me Amar. Parei prestei atenção... Cara isso é bom!!! Só que não foi so eu que descobri isso, uma multidão se empolgou com o som. Para se ter uma ideia nem a propria Blitz tava preparada para isso. Tanto que o LP so saiu meses depois do lançamento da musica. Enfim chapei e chapo ate hoje com o som do grupo.
 Se vc não conhece, procure saber sobre a Blitz e aumente o som e apague a luz, pois vc ira subir... subir...
Maiores informações:
http://www.blitzmania.com.br/

Casa das Maquinas

Pois então, a Casa das Máquinas, foi super importante para o rock nacional, pois o movimento de Rock que existia no Brasil ainda vinha de canções mais embaladas, relações ainda com a jovem Guarda, mas a partir dos anos 70, vários jovens começavam a prestar atenção em movimentos musicais que começavam a tomar peso na Inglaterra a mais de tempo como o movimento do Rock Progressivo, onde destacavam Bandas como Pink Floyd, Jetro Trul e etc.. Aqui grupos como Mutantes agitaram o cenario musical, dai Surge com muita copetencia a Casa das Maquinas. O som é muito proprio, os musicos superaram as criticas e ate hoje temos hits que perduram. A primeira vez que ouvi o som devia ter meus 7 anos, e agora tive o prazer de rever o som dos caras. Continua muito viceral até hoje.


BIOGRAFIA.


A banda Casa das Máquinas surgiu na década de 70, inicialmente como Os Novos Incríveis, pois 2 membros (José Aroldo Binda (Aroldo) e Luiz Franco Tomaz (Netinho)) recém haviam saído da banda Os Incríveis. Juntaram-se com Carlos Roberto Piazzoli (Pisca) e Carlos Geraldo Carge (Pique) e, em 1972, formaram a Casa das Máquinas.

Em 1974, gravaram Casa das Máquinas , o primeiro LP como Casa das Máquinas, com Netinho (bateria), Aroldo (violão, guitarra e vocal), Pisca (guitarra, órgão, baixo e violão) e Pique (teclado). Esse Álbum contém músicas em um estilo mais Hard Rock. Pouco tempo após a gravação do álbum, Pique saiu da banda e MarioTestoni Jr. entrou na banda como tecladista e trouxe Mario Franco Tomaz (Marinho), irmão de Netinho para tocar bateria. Eram então dois bateristas na banda, Marinho e Netinho, quando foi gravado o Lar de Maravilhas (1975), com um compositor até então desconhecido, Catalau. Antes da gravação do Casa de Rock (1976), Aroldo e Carlos Geraldo saíram. Simbas entrou como vocalista e, na gravação do Casa de Rock, Pisca fez as linhas de baixo e alguns teclados onde não havia a necessidade de guitarra, como Vale Verde, onde mostra toda a sua capacidade musical em um som extremamente progressivo, que é o que marca os dois últimos álbuns da banda. Em Lar de Maravilhas, nota-se uma transição do Hard Rock para o Rock Progressivo e em Casa de Rock, um som totalmente Progressivo. Após a gravação, João Alberto entrou como baixista. Em 1978, foi gravado durante um show o álbum Ao Vivo em Santos, um bootleg onde a performance da banda é incrível, com sons de sintetizadores no início e músicas extremamente bem tocadas.

A Casa das Máquinas terminou em 1978, por motivos como a censura do Período Ditatorial no Brasil e o crescimento da Disco Music, que passou a dominar o mercado nos anos 80. Em 2003, voltaram apenas para um show, em Matão (SP), e foram recebidos melhor do que imaginavam, então passou-se a cogitar a volta, que foi concretizada em 2007. Em 2008, tocaram no Festival Psicodália, um dos maiores festivais de música do Sul do País, em Santa Catarina, que conta com bandas desconhecidas e conhecidas. No Psicodália, foi vendido um álbum denominado Ensaios 2007 e, quando a banda tocou, tocaram com um repertório novo. Há boatos que entraram em estúdio e que está para vir um novo álbum, mas até agora nada. Formação atual: Netinho (bateria e percussão), Marinho (bateria e vocal), Andria Busic (Dr. Sin) (baixo e vocal), Faíska (guitarra) e Mário Testoni Jr (órgão, teclado e piano).



Texto: http://murodoclassicrock.wordpress.com/

Cartola, Capiba e Luiz Gonzaga

 Deixei a poucos meu amigo o Prof. Rafa. Ai voces me perguntam? Quem é Prof. Rafa? Ai eu respondo rsrsrsrsrsr, é uma pessoa genial, meu amigo, sempre que nos encontramos o papo principal é musica. O Rafael, é professor na Universidade Estadual de Maringá, um Homem de uma cultura tanto musical como literaria sem igual, e da aula de biologia, mas voltando ao assunto, conversamos muito sobre as genialidades dos musicos brasileiros e em especial de Capiba, Luis Gonzaga e Cartola. Suas letras fascinam ate hoje, a intelectualidade de cada um é impar. Suas canções atravenssam decadas e sempre atual. Cada um em seu genero, mas atual. E como sempre foi um papo muito gostoso. Obrigado meu amigo Rafa, aprendi mais um pouco com vc hoje.

Guilherme Costa

Sou um fanático pelo FEMUCIC (Festival de Música Cidade Canção). Sempre realizado no mês de maio na cidade de Maringá-PR, aliais cidade onde resido. Sobre o Femucic falarei muito ainda... Bom voltando para o assunto que vou escrever... Então no FEMUCIC tive a grata sastifação de conhecer esse musico que hoje é um grande amigo meu, ele juntamente com sua família, mas não é pela amizade que descrevo a qualidade musical dele. Guilherme Costa é um musico que nasceu em Cambará – PR e foi para Paranaguá aos três anos de idade. E adquiriu um amor pelo litoral paranaense que impulsionou de uma forma grandiosa sua vida. Suas canções descrevem o mar com uma visão moderna de um cidadão urbano onde todos se identificam. Não que a visão romântica do mar não seja bacana, mas é que Guilherme procura sempre descrever o mar como uma pessoa que vai ao mar, ama o mar, nele pratica seu esporte preferido o surf e ainda tem a visão de um caiçara onde as areias do mar é o palco sublime do Fandango Paranaense. Guilherme tem a serenidade da brisa quando escreve suas letras.
Espero em breve seu primeiro CD autoral, mas enquanto não vêem, temos a sorte de ouvir em gravações feitas em compilações de festivais.
Musicas que destaco dele atualmente são:
Panela de Barro

Caiçara
Piedade
Nostalgia a todo vapor.
Morena Fandangueira.
Rosa da Praia
E tantas outras

Atualmente reside em Paranaguá onde desenvolve trabalho de MPB em bares e espaços culturais.
A quem se interessar entre no site do Cantor: http://www.guilhermecosta.com/

Led Zeppelin

Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita). O grupo foi um dos mais populares na década de 1970 e da história do rock. Célebre pela sua inovação e por ser um dos criadores do heavy metal, a banda também incorporou elementos de gêneros como rockabilly, reggae, soul, funk, jazz, entre outros. Seus álbuns venderam mais de 300 milhões cópias em todo o mundo, (incluindo 109 milhões de vendas nos Estados Unidos). Foram também os únicos a colocar todos seus álbuns no Top 10 da parada norte-americana Billboard. Desde a morte do baterista John Bonham, em 1980, que colocou fim da banda, o Led Zeppelin reuniu-se em ocasiões especiais. A primeira delas foi em 1985 quando participaram do concerto beneficente Live Aid - com Phil Collins e Tony Thompson (Chic) na bateria. Três anos depois, com Jason Bonham na bateria, tocaram no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic. Em 10 de dezembro de 2007, os três membros originais do Led Zeppelin e Jason Bonham reuniram-se para um tributo a Ahmet Ertegün, fundador do selo Atlantic (morto em 2006), na O2 Arena, em Londres.

Depois desse breve histórico, o importante é fechar os olhos e ouvir Led Zeppelin. O som que sai da guitarra não são rifes comuns, são dedos que usam cordas para cortar o silencio morno da vida que achamos que é normal. O vocal encenam corais de anjos anunciando que há vida no planeta. O Baixo nos indica a batida do coração que ainda pulsa no corpo do Homem cansado da labuta diária. E a bateria... Bom essa eu deixo a cada um explicar o que sente, pois não ouvi outra bateria igual... Resumindo... Ouça e viva com Led Zeppelin.

Alceu Valença

Na bruma leve das paixões que vêm de dentroTu vens chegando pra brincar no meu quintalNo teu cavalo peito nu cabelo ao ventoE o sol quarando nossas roupas no varalTu vens, tu vensEu já escuto os teus sinaisA voz de um anjo sussurrou no meu ouvidoE eu não duvido já escuto os teus sinaisQue tu virias numa manhã de domingoEu te anuncio nos sinos das catedrais.

Quando se ouve isso na voz de Alceu Valença, a paz reina em todos os sentidos. Descobrimos que tudo que conseguimos, não tem tanta importância do que parar e esperar. As vezes esperar por algo que não sabemos, mas que virá. Alceu um dos poetas cancioneiro do Brasil, sem duvida tem um legado de canções que fizeram e fazem parte de nossas vidas. Pare um pouco, espere e ouça Alceu Valença...